Papel pintado William Morris

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Creados por William Morris hace más de 150 años, estos modelos de papel pintado aún gozan de popularidad hoy día. Patrones naturalistas con un toque británico que aportan lujo a espacios con carácter. Más

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Papel pintado William Morris - Guía

“Independientemente de lo que tengas en tus habitaciones, piensa primero en las paredes, porque son las que hacen de tu casa un hogar”. El escritor, artista, novelista, activista social y diseñador textil William Morris fue la piedra angular del movimiento Artes y Oficios (Arts and Crafts), que transformó la forma en que la Gran Bretaña victoriana concebía el diseño de interiores. Una figura icónica de su tiempo, rechazó los ideales "deshumanizantes" y los productos de "mala calidad" traídos por la era industrial, defendiendo en cambio un enfoque de producción artesanal y hecho a mano. Sus motivos se basaban en la observación cercana de la naturaleza y todos se centraban en formas basadas en plantas. La naturaleza se representa de una manera exuberante a la vez que estilizada, evocando sus formas en lugar de ser una transcripción literal. Sus diseños de papel pintado, fabricados bajo su estrecha supervisión por la empresa Morris & Co., siguen siendo tan icónicos como antaño.

Contenidos

¿Quién fue William Morris?

William Morris es uno de los artistas y diseñadores textiles más famosos del siglo XIX, así como una de las principales figuras del célebre movimiento Artes y Oficios. Sus icónicos diseños de papeles pintados todavía se fabrican hoy bajo la marca Morris & Co., siguiendo los pasos de la fábrica de papel pintado y textiles que él fundó en 1875.

Diseñador textil, poeta y artista de la Gran Bretaña victoriana

Nacido en Londres en 1834 en el seno de una familia acomodada, William Morris dedicó su vida a explorar los campos del diseño, la artesanía, la poesía y la producción textil, revolucionando así el espíritu de la época victoriana con sus creaciones. Reconocido como una de las figuras culturales más significativas de su tiempo, Morris tenía un gran interés en la política y defendió el fin de la división de clases en la sociedad británica, ayudando a establecer la Liga Socialista.

Fundador de Morris & Co.

William Morris fundó Morris & Co. en 1875, después de lograr un éxito sorprendente y la aclamación del público decorando su propia casa (la famosa "Casa Roja" en Bexleyheath) con grandes murales y telas bordadas a mano. En contraste con la pasión de la Gran Bretaña victoriana por el progreso industrial, él abogó por la artesanía y los productos hechos a mano, convencido de que el diseño y la producción tenían que ir de la mano. Morris & Co. tuvo un profundo impacto en el diseño para paredes que duró hasta bien entrado el siglo XX.

William Morris creó papeles pintados diferentes impresos en más de cincuenta bloques

Siempre interesado en la producción textil tradicional, William Morris era muy consciente de la creciente popularidad del papel pintado en la sociedad británica y decidió diseñar sus propios modelos para Morris & Co., inspirados en los jardines y campos ingleses. A raíz de su interés por los métodos tradicionales de impresión y teñido, recuperó técnicas abandonadas hacía mucho tiempo y talló (a mano) más de 50 bloques de impresión en madera de peral para sus patrones naturales y repetitivos que luego imprimía empleando solo tintes naturales.

¿Por qué se asocia la obra de William Morris con el movimiento Artes y Oficios?

El enfoque de William Morris en recuperar el espíritu y las habilidades de la artesanía medieval lo convirtió en un referente del movimiento de Artes y Oficios, una tendencia británica que rechaza la mala calidad y la banalidad de la decoración producida por la sociedad industrial moderna.

Principales influencias en la reforma del diseño Artes y Oficios

El movimiento estético Artes y Oficios surgió con aplomo después de la Exposición Universal de 1851 celebrada en Londres, en la que se mostraron ornamentos y decoraciones producidos industrialmente, percibidos por muchos como carentes de alma y de calidad inferior. Esta crítica fue defendida por Augustus Pugin y John Ruskin, quienes creían que la división industrial del trabajo había creado grandes masas de pobres sin formación. Promovieron una vuelta a los artesanos independientes que eran capaces de diseñar los objetos que fabricaban.

Recalcando la naturaleza y la simplicidad de las formas

Al rechazar los artículos excesivos, desmedidamente ornamentados y artificiales producidos a máquina en las fábricas, Morris creía que tales productos eran "vulgares", carentes tanto de arte como de belleza. Despreciaba el arte demasiado preciso, casi “fotográfico”, prefiriendo un estilo más simple, centrado en formas naturales representadas con una paleta de colores fuertes. En línea con su enfoque en la artesanía, Morris afirmaba que primero debía dominar cada técnica y comprender cada material personalmente antes de empezar a producirlo en su fábrica.

Hojas, frutos y flores

Morris, un apasionado de los parques y bosques locales, siempre tuvo una afinidad particular con la flora británica, un hecho que se refleja en su elección de patrones y motivos. En contraste con el exotismo complejo que prevalecía en la era victoriana, Morris se centró en las plantas comunes que vio en los jardines y campos ingleses, representando hojas simples y estilizadas, rosas (como en su primer papel pintado "Trellis" de 1862), frutas o aves típicas de las Islas Británicas.

¿Cuáles son los patrones más famosos de los tejidos y papeles pintados de William Morris?

El enfoque de William Morris en cuanto a los patrones está mejor representado por los modelos de papel pintado Pimpernel, Golden Lily, Strawberry Thief y Willow. Incorporan la “claridad de forma y firmeza de estructura” que hicieron de sus diseños un clásico atemporal en la decoración de interiores.

Pimpernel

Quizás el más célebre de sus diseños, Pimpernel fue uno de los primeros papeles pintados producidos por Morris & Co. y se usó para decorar el comedor de Morris en Kelmscott House. Es un papel pintado floral clásico que representa grandes inflorescencias (pimpinelas) movidas por el viento y rodeadas por un fondo intrincado aunque simétrico de hojas verdes y pequeñas flores amarillas.

Strawberry Thief

Ampliamente considerada una de las mejores obras de Morris, "Strawberry Thief" se creó originalmente para una tela en 1883. La idea tras el motivo se le ocurrió a Morris después de ver a los tordos robar frutas del huerto de su casa rural en Oxfordshire. El patrón, una sorprendente combinación simétrica de fresas y tordos, se imprimió originalmente con el método de descarga índigo, la forma de impresión preferida de Morris.

Willow

Siempre aficionado a la cualidad romántica del sauce, un árbol que encontraba a menudo en sus paseos por el campo, Morris usó sus hojas, ramas y flores como fuente de inspiración en varios de sus motivos. Quizás el más famoso e icónico es el patrón epónimo "Willow", diseñado en 1874 como una representación estilizada de sinuosas ramas de sauce, representadas en tonos sutiles, casi apagados.

Golden Lily

El único motivo de esta selección manufacturada por Morris & Co. aunque no diseñada personalmente por William Morris, "Golden Lily" representa, sin embargo, quizás el legado más perdurable de su estilo. Creado por John Henry Dearle en 1897, quien se hizo cargo de la empresa tras la muerte de Morris en 1896, este patrón presenta diminutos tallos de lirio, tulipanes rojos y zarcillos entrelazados en un clásico atemporal.

¿Cuáles son los colores más populares en los papeles pintados de Morris & Co.?

Debido a su inclinación por representar la naturaleza inglesa y su añoranza de un pasado romántico, no sorprende que los patrones de William Morris presenten gradaciones de colores suaves y delicados. Prefería los tonos verde, azul y dorado, basados ​​en pintura al temple para reflejar los que se encuentran en la campiña británica.

Verde

William Morris es bien conocido por ser el pionero moderno en llevar el mundo natural al interior; el nombre de sus estampados y papeles pintados más famosos son un claro testimonio de ello. Por ello, no es de extrañar que los tonos verdes aparezcan con tanta frecuencia en sus tejidos. Su trabajo es una sinfonía de verde, desde verde azulado Verdigris, hasta verde amarillento Chartreuse. Un dominio de los tonos apagados y naturales que pueden infundir a cualquier habitación una sensación de calma y relajación.

Azul

El color azul, utilizado en su tonalidad apagada más oscura pero calcárea, fue utilizado a menudo por William Morris como color de fondo, como en su célebre papel pintado Sunflower (Girasol), o para resaltar la belleza de las flores silvestres y las flores primaverales. Conocido por ser un color majestuoso, no sorprende que se haya utilizado para crear el papel pintado del castillo de Balmoral. Hoy en día, muchos de los papeles pintados más célebres de William Morris están disponibles en este llamativo tono.

Dorado

Un color que sugiere tanto el glamour real como el poder espiritual del sol, William Morris ha empleado a menudo el color dorado por su estrecha asociación con otros pigmentos antiguos y preciosos de épocas pasadas. Se ha utilizado cada vez con mayor frecuencia en interpretaciones e imitaciones modernas de las obras maestras clásicas de William Morris, en ocasiones combinado con índigo, rojo y verde.